Frida Kahlo, un eterno icono de moda (ahora inspira a Stradivarius)

Frida Kahlo, eterno icono de la moda

Frida Kahlo, un eterno icono de moda (ahora inspira a Stradivarius)

Frida Kahlo no respondía al prototipo de icono de la moda del siglo XX. A pesar de situarse en las antípodas de las grandes divas hollywoodienses, la pintora y poeta mexicana fue, y es, considerada como un referente de estilo capaz de fascinar a cualquiera. El personaje que ella misma creó sirve en numerosas ocasiones de influencia en el mundo de la moda y en otras muchas disciplinas.

(Stradivarius)

Esta primavera de 2018 es la firma del Grupo Inditex Stradivarius, que puedes encontrar en el Centro Comercial El Tormes, quien se inspira en ella con una colección de camisetas y prendas homenaje a la artista mexicana, donde no faltan los mensajes positivos propios de la artista mexicana, como «viva la vida», y los estampados florales.

(Colección primavera Stradivarius)

Su influencia en la moda
Jean Paul Gaultier, John Galliano, Dolce & Gabbana, Alexander McQueen, Karl Lagerfeld o Moschino y otros grandes nombres de la industria de la moda la han revivido sobre la pasarela. Claudia Schiffer, Salma Hayek, Laura Ponte o Milla Jovovich la han reencarnado en editoriales de moda o en la gran pantalla. Las referencias a Frida son incontables.

(Laura Ponte, caracterizada como Frida Kahlo. Imágenes publicadas por SModa)

La revista S Moda entrevistó hace años a la periodista española Susana Martínez Vidal, autora del libro “Fashion as the art of being” y apuntó 10 razones por las que Frida Kahlo fue la gran visionaria de la moda. Te las resumimos:

1. Bigote y uniceja contra el machismo. Kahlo ya utilizó el vello facial para rebelarse contra la sociedad machista en la que le tocó vivir.

2. Feminista y femenina al mismo tiempo. Fue una de las primeras en compaginar estos dos conceptos haciendo gala de los más delicados bordados o flores en el pelo al mismo tiempo que demostraba constantemente un carácter enérgico, reivindicativo y osado.


3. Combinó lo caro y lo barato y mezcló estilos con maestría. Conjuntaba sus trajes de oaxaqueña con encajes, puñetas españolas y tafetanes europeos heredados de la familia de su padre que era alemán.

4. Fue la reina del ‘selfie’ (antes de que existiera). Por culpa de la polio y del grave accidente de tráfico que sufrió siendo muy joven, Kahlo estuvo grandes periodos de su vida postrada en una cama (a lo largo de su vida pasó por quirófano más de 30 veces). Así empezó a pintar sus autorretratos, viendo su rostro reflejado en un espejo. Lo hacía con el mismo propósito que hoy día tienen los selfies: compartir la soledad para sentirse menos solo.

5. Creó su marca personal. Ella construyó una seña de identidad tan fuerte que continúa generando fascinación más de 60 años después de su muerte. Cuando murió Kahlo en 1954, Diego Rivera colocó todos sus objetos personales en la famosa Casa Azul de ´Coyoacán en la que la artista nació, vivió y murió. Cuando se abrieron sus enseres, medio siglo después de su pérdida, además de ropa, cartas y documentos, apareció un lápiz negro de la marca Revlon con el que pintaba sus cejas para hacerlas aún más pobladas y llamativas. La prueba definitiva de que entendía muy bien su ‘imagen de marca’.

6. Aceptó su físico y redefinió el concepto de belleza. Frida Kahlo fue portada de Vogue en 1937 y posó en más de 800 fotografías disparadas por los mejores fotógrafos del momento. Cuando las modelos discapacitadas aún no se habían subido a la pasarela y los cánones de belleza eran bastante menos inclusivos de lo que pretenden ser ahora, una mujer medio indígena, con una pierna más corta que la otra por culpa de la polio, bigotuda y cejijunta se convirtió en musa y modelo.


7. ‘Sí fashion, no victim’. Puso la moda a su servicio y no al revés. Utilizó las faldas indígenas para dar un mensaje pero también para disimular sus problemas físicos. Inventó las alzas para equilibrar la longitud de sus piernas antes de que lo hiciese oficialmente Salvatore Ferragamo y convirtió el corsé, un aparato ortopédico que le causaba dolor, en su prenda fetiche. Tenía más de 30 distintos (de hierro, escayola, piel dura…) y los pintaba para customizarlos.

8. Entendió como nadie el poder de los accesorios y los reinventó. Sus míticos anillos y joyas XL, fruto de sus propias creaciones, la convirtieron en una de las pioneras en su época en sustituir la bisutería pequeña por las joyas voluminosas. Eso junto a sus permanentes flores en la cabeza prueban la importancia que siempre concedió a los complementos.

9. Defendió el estilo andrógino. Más allá de sus coloridos vestidos y delicadas flores, la artista, que era bisexual, vistió en varias ocasiones trajes de aires masculinos como signo de provocación.

10. Utilizó la moda como forma de autoexpresión (y de provocación). Kahlo se vestía según cómo se sentía. En sus últimos años, cuanto más deteriorada estaba su salud más recargados y pensados fueron sus estilismos.

Artículo completo: SModa